<백룸> 줄거리, 결말
영화는 1990년 에이싱크(Async) 연구소의 한 연구원이 노란 벽지와 형광등으로 가득한 미지의 공간 '백룸'에서 정체 모를 존재에게 쫓기는 과거 기록 영상으로 시작됩니다.
현대로 넘어와, 주인공 클락 은 알코올 중독과 파탄 직전의 결혼 생활로 힘들어하며 심리치료사 메리 에게 상담을 받고 있는 가구점 점장입니다. 클락은 아내와의 불화로 가구매장에서 먹고 잠을 자는 신세이고, 매장에는 하루종일 손님 한명 보이지 않고, 전기세는 왠지 모르게 과도하게 나옵니다. 어느 날 클락은 자신이 운영하는 가구점 쇼룸 지하에서 현실 너머의 차원인 백룸으로 이어지는 의문의 문을 발견하게 됩니다. 클락은 치료사 메리에게 이 사실을 털어놓지만 메리는 이를 환각이라며 믿어주지 않습니다.
증거를 남기기 위해 클락은 가구점 직원인 캣과 그의 남친 바비를 데리고 카메라를 든 채 지하의 문으로 들어갑니다. 하지만 그 기괴한 공간 속에서 바비가 정체 모를 괴물에게 끌려가고, 설상가상으로 클락과 캣마저 서로 분리되어 길을 잃고 맙니다. 공간을 헤매며 미쳐가던 클락은 메리의 음성사서함에 "나는 이곳에 남겠다" 라는 의문의 메시지를 남긴 채 사라집니다.
공포에 질린 메리는 클락을 구하기 위해 직접 가구점 지하의 백룸으로 걸어 들어갑니다. 그곳에서 메리는 이미 정신이 완전히 붕괴되어 광기에 사로잡힌 클락과 재회하게 됩니다. 클락은 메리를 기절시킨 뒤, 백룸이 사람들의 기억을 바탕으로 기괴하게 모방해 낸 가짜 식당 공간에 그녀를 의자에 묶어둡니다. 그곳에는 사람의 형태를 어설프게 흉내 낸 일그러진 복제 인간들이 앉아 있었는데, 클락은 그들을 칼로 찌르며 이들이 하얀 물질로 만들어진 가짜 수수께끼의 존재임을 보여주고, 냉장고 안에 든 캣의 머리를 보여주는 등 기괴한 행동을 일삼습니다.
그 순간, 기괴하고 거대한 괴물이 나타나 클락을 물어 죽이고 메리를 추격하기 시작합니다. 메리는 자신의 어린 시절 트라우마와 기억이 기형적으로 뒤틀려 재현되는 백룸의 방들을 거쳐 필사적으로 도망칩니다. 막다른 길에 몰린 메리는 자신의 옛 조각을 이용해 괴물의 얼굴을 내려치며 간신히 방을 빠져나옵니다.
하지만 탈출한 메리를 맞이한 것은 진짜 현실이 아니라, 이 공간을 비밀리에 발견하고 관측해 오던 배후 조직 '에이싱크 연구소'였습니다. 연구소 직원 필은 자신들이 MRI 기술을 연구하던 중 우연히 이 차원을 발견했다고 설명합니다. 메리는 자신을 보내달라고 애원하지만, 필은 모호한 답변만을 남긴 채 그녀를 가두어 둡니다. 결국 영화는 메리의 기억과 트라우마가 형상화된 취조실 안에서, 기괴하게 일그러진 또 다른 가짜 메리와 마주한 채 홀로 갇혀버리는 결말을 보여주며 암전됩니다
후기
영화는 기묘한 '백룸'이라는 공간의 공포를, 완벽히 보여줍니다. 이 영화의 가장 큰 미덕은 익숙한 공간이 주는 이질감입니다. 가구점 쇼룸 지하라는 평범한 공간에서 시작해 노란 벽지와 형광등 소리로 가득한 백룸으로 전개되는 과정은 관객의 숨통을 조여옵니다. 익숙한 듯 하면서도 기묘하게 뒤틀려있고, 무엇보다 아무런 인기척이 없는 이 광활한 공간은, 그 공간에서 느껴져야할 일상적인 분위기를 느끼지 못하게 하여 인간에게 공포적인 감각을 줍니다. 게임 등에서는 '리미널 스페이스'라고 표현을 많이 합니다. 특히 사람의 형태를 어설프게 흉내 낸 일그러진 복제 인간들이 앉아 있는 가짜 식당 시퀀스나, 흰 물질로 만들어진 가짜 존재들을 단죄하는 장면은 이 영화에서 가장 기괴하면서도 강렬한 장르적 카타르시스를 선사합니다.
영화는 클락과 메리라는 두 인물의 심리를 통해 단순한 괴물 슬래셔 무비를 넘어섭니다. 알코올 중독과 결혼 생활의 파탄으로 이미 내면이 무너져 있던 클락이 백룸이라는 절대적 고독 속에서 광기에 잠식되어가는 과정은 배우들의 열연과 맞물려 깊은 몰입감을 줍니다. 후반부 메리가 자신의 어린 시절 트라우마와 기억이 기형적으로 뒤틀려 재현되는 방들을 거치며 필사적으로 도망치는 연출은 심리적 공포의 정점을 보여줍니다
영화 후반부, 간신히 괴물을 따돌린 메리가 마주한 진실은 에이싱크 연구소라는 배후 조직의 존재입니다. 인간이 제어할 수 없는 차원을 발견하고 이를 관측해 온 조직에 의해 메리가 다시 취조실에 갇히는 결말은 숨 막히는 절망감을 안깁니다. 특히 마지막 순간, 자신의 기억과 트라우마가 형상화된 취조실 안에서 기괴하게 일그러진 또 다른 가짜 메리와 마주하는 엔딩은 크레딧이 올라간 후에도 쉽게 가시지 않는 서늘한 여운을 남깁니다
여담
어쩌면 가장 무서운 점은, 클락은 이 광활한 백룸의 전기세를 자기도 모르게 내고 있었다는 점입니다. 손님도 없고 나는 최대한 전기세도 아끼는데, 전기세는 왜이렇게 많이 나오지? 정말 무섭습니다.
아무튼 이 영화의 감독은 '케인 파슨스'라는 2005년생의, 현재 21살의 정말 젊은 감독입니다. 저는 21살때 뭐했는지 생각하면 그것도 엄청난 공포로군요. 감독은 영화 내외적으로 정말 많은 공포를 주는 듯 합니다. 그는 만 13세경 유튜브에 단편영화를 제작해 업로드하기 시작했으며, 만 16세에 '백룸 시리즈'를 유튜브에 올리기 시작했습니다. 이 시리즈는 많은 인기를 얻었고, 결국 영화로까지 만들어지게 된 것입니다. 직접 음악들도 만든다고 하니 아아..정말 엄청난 공포입니다. 이 영화가 감독의 이전 시리즈를 반드시 봐야만 이해할 수 있는 영화는 아니지만, 이 '백룸' 세계관에 관심이 있다면 한번쯤 시청해 보는 것도 굉장히 재밋고 흥미로울 것 같습니다.
감독의 유튜브 채널은 Kane Pixels 입니다.
참고로 이 영화로 파슨스 감독은 미국 박스오피스 1위를 한 최연소 감독이 되었습니다.
촬영을 위해서 3만 제곱피트의 실제 백룸 세트를 제작했고, 세트에서 사람들이 길을 잃는 해프닝까지 있었다고 합니다. 이렇게 잘 만든 세트장이면 테마파크처럼 만들면 정말 재밋을 것 같네요 아이들이 길을 잃지 않게 조심해야 겠지만요!