줄거리
전편에서 아트레이데스 가문은 황제의 밀명을 받은 하코넨 가문과 사다우카 군대의 기습으로 몰살당한다. 폴 아트레이데스(티모시 샬라메)와 그의 어머니 레이디 제시카(레베카 퍼거슨)는 겨우 목숨을 건져 아라키스의 사막으로 도망치고, 그곳에서 원주민인 프레멘과 조우하며 전편이 마무리됐다.
2편은 이 지점에서 곧바로 이어진다. 폴과 제시카는 스틸가(하비에르 바르뎀)가 이끄는 프레멘 부족에 받아들여지고, 폴은 그들의 방식을 익히며 '무앗딥'이라는 이름을 얻는다. 거대한 모래벌레를 직접 타는 시험을 통과하며 프레멘 사회에서 인정받고, 프레멘 전사 챠니(젠데이아)와도 서서히 사랑에 빠진다. 한편 제시카는 '생명의 물'을 마시고 베네 게세리트 대모가 되는데, 이 과정에서 뱃속의 딸 알리아까지 의식을 갖게 되는 기이한 일이 벌어진다. 제시카는 프레멘 사이에 오래전부터 심어져 있던 '리산 알 가입(예언된 구원자)' 신화를 적극적으로 활용해 남부의 근본주의적인 프레멘들을 폴의 편으로 끌어들이려 하지만, 정작 폴은 자신이 예언된 구원자가 되는 순간 온 우주를 휩쓰는 성전(지하드)이 벌어지는 미래를 보고 그 길을 필사적으로 거부한다.
이야기가 진행되며 프레멘의 게릴라전은 하코넨의 스파이스 채굴 시설을 잇달아 파괴하며 격화되고, 하코넨 남작(스텔란 스카르스가드)은 조카 페이드 라우사(오스틴 버틀러)를 새로운 행성 총독으로 앉혀 반란을 진압하려 한다. 결국 폴은 자신의 아버지가 걸었던 위험한 길, 즉 남성으로서는 생존이 불가능하다고 알려진 '생명의 물'을 마시는 의식을 스스로 감행한다. 그는 살아남을 뿐 아니라 완전한 예지력을 지닌 퀴사츠 해더락으로 각성하며 남부와 북부 프레멘을 하나로 통합한다. 폴은 아라키스를 직접 되찾으러 온 황제 샤담 4세(크리스토퍼 월켄)와 하코넨 세력을 상대로 총공세를 펼치고, 결투에서 페이드 라우사를 쓰러뜨려 아버지의 원수를 갚는다. 결국 황제는 폴 앞에 무릎을 꿇고, 폴은 정치적 힘을 얻기 위해 황제의 딸 이룰란 공주(플로렌스 퓨)와의 결혼을 선언한다. 진심으로 사랑했던 챠니는 이 선택에 절망하며 홀로 모래언덕 속으로 사라지고, 영화는 폴이 이끄는 프레멘 군단이 그의 앞에 무릎 꿇으며 우주 전역을 향한 성전을 선포하는 장면으로 끝을 맺는다.
리뷰
<듄: 파트2>를 극장에서 처음 봤을 때 가장 압도적으로 다가왔던 건 역시 이 영화가 만들어내는 분위기와 스케일이었다. 드니 빌뇌브 감독은 광활한 사막을 그저 배경으로 소비하지 않고, 인간을 한없이 작게 만드는 압도적인 자연 그 자체로 다룬다. 모래벌레가 지평선 너머에서 서서히 모습을 드러내는 장면들은 CG의 화려함을 과시하기보다, 보는 이를 침묵하게 만드는 경외감에 가까웠다. 그리고 이 웅장함을 완성하는 건 역시 한스 짐머의 음악이다. 인간의 목소리를 악기처럼 사용한 그의 스코어는 전작에 이어 이번에도 영화 전체의 정서를 지배한다. 특히 폴이 모래벌레를 처음 올라타는 장면에서 터져 나오는 음악은, 대사 한 줄 없이도 그 순간의 흥분과 두려움을 온몸으로 느끼게 만들었다.
가장 좋았던 장면을 하나만 꼽으라면 단연 기디 프라임에서 벌어지는 페이드 라우사의 등장 시퀀스다. 이 장면은 흑백에 가까운 촬영으로 연출되는데, 검은 태양 아래 펼쳐지는 서슬 퍼런 검투 장면은 그 자체로 하코넨 가문의 잔혹하고 비인간적인 세계관을 시각적으로 완벽하게 압축해서 보여준다. 오스틴 버틀러가 연기하는 페이드 라우사는 짧은 등장에도 불구하고 서늘한 카리스마로 스크린을 장악하는데, 이 장면 하나로 그가 왜 이 영화의 새로운 위협으로 설득력을 갖는지 단번에 납득이 갔다. 폴이 생명의 물을 마시고 각성하는 장면 역시 인상적이었다. 그 순간 화면 전체가 서서히 붉게 물들면서 폴이라는 인물이 인간에서 거의 신화적 존재로 넘어가는 경계를 시각적으로 표현하는데, 이 연출이 이후 그가 짊어지게 될 파괴적인 운명을 예고하는 것 같아 소름이 돋았다.
아쉬운 지점도 있었다. 폴과 챠니의 로맨스는 영화 전체에서 중요한 감정적 축임에도 불구하고, 웅장한 스펙터클과 정치적 음모 사이에서 상대적으로 힘이 약하게 느껴지는 순간들이 있었다. 두 사람의 관계가 깊어지는 과정이 몇몇 장면으로 압축되다 보니, 후반부 챠니의 절망과 배신감이 관객에게 완전히 전달되기보다는 다소 급작스럽게 느껴지기도 했다. 또한 영화가 원작의 방대한 세계관과 정치적 설정을 설명하는 데 많은 공을 들이다 보니, 중반부 일부 구간은 다음 국면으로 넘어가기 위한 다리 역할에 그친다는 인상도 있었다. 그럼에도 이런 아쉬움들이 이 영화가 만들어내는 압도적인 몰입감을 크게 해치지는 않았다고 생각한다.
폴 아트레이데스는 영웅인가, 재앙인가
<듄: 파트2>에서 가장 흥미로운 지점은 이 영화가 전형적인 '선택받은 자' 서사를 정면으로 뒤집으려 한다는 점이다. 폴이 프레멘의 구원자로 각성하고 마침내 적들을 물리치는 과정은 표면적으로는 익숙한 영웅 서사의 문법을 그대로 따른다. 하지만 영화는 그 승리의 순간을 축제가 아니라 공포로 그린다. 폴이 힘을 얻어갈수록 그는 자신이 촉발할 성전, 즉 자신의 이름을 앞세워 은하 전역에서 수십억 명이 죽어나갈 미래의 환영에 계속 시달린다. 그가 구원자가 되는 것을 필사적으로 거부하다가 결국 그 길을 받아들이는 이유도 순수한 사명감이 아니라, 그것이 그나마 최악을 피할 수 있는 유일한 길이라는 절박한 계산에 가깝다.
이 지점에서 영화는 종교적 메시아 서사가 실제로는 어떻게 만들어지고 이용되는지를 냉정하게 해부한다. 제시카가 프레멘 사이에 퍼진 예언을 정치적 도구로 적극 활용하는 모습, 그리고 그 예언이 사실 베네 게세리트가 수백 년에 걸쳐 여러 행성에 미리 심어둔 조작된 신화였다는 설정은 이 영화가 '선택받은 영웅'이라는 클리셰 자체를 향해 던지는 날카로운 질문이다. 카리스마 넘치는 지도자를 향한 대중의 열광이 실제로는 얼마나 위험한 결과로 이어질 수 있는지를, 영화는 폴이 군중 앞에서 성전을 선포하는 마지막 장면을 통해 섬뜩하게 암시한다. 관객이 지금까지 응원해온 주인공이 사실은 이야기의 끝에서 재앙의 씨앗이 되어 있다는 이 반전이야말로, <듄: 파트2>를 단순한 스페이스 오페라 이상의 작품으로 만들어주는 핵심이라고 생각한다.