"동네가 통째로 사라졌다"
1980년대 미국의 지극히 평범한 동네인 오크 스트리트가, 어느 날 밤 거센 폭풍우와 함께 감쪽같이 공룡이 활보하는 선사시대로 옮겨진다. 어제까지 이웃과 우편함 앞에서 인사를 나누던 동네가 하루아침에 생존을 걸어야 하는 정글로 변하는 셈이다.
보통 공룡 영화라고 하면 <쥬라기 공원>처럼 '공룡을 되살린 연구소'나 '통제 불능이 된 테마파크'를 먼저 떠올리게 되는데, 이 영화는 접근 방식이 다르다. 공룡이 우리 세계로 넘어오는 게 아니라, 우리가 통째로 공룡의 세계로 던져진다는 역발상이다. 내 집과 차, 뒷마당은 그대로인데 창밖 풍경만 완전히 낯선 고대의 땅으로 바뀌어 있다는 설정은, 익숙한 서바이벌 장르에 상당히 신선한 긴장감을 더할 것 같다. 공개된 캐릭터 포스터에서 엄마가 현관문 앞에서 장총을 겨누고 아빠가 담장을 뛰어넘는 모습만 봐도, 이 가족이 처한 상황의 절박함이 어느 정도 짐작이 간다.
<팔로우>의 감독이 이렇게 큰 영화를 — 예상 밖의 조합
두 번째로 눈길이 가는 건 연출을 맡은 데이비드 로버트 미첼 감독이다. 그는 그동안 <팔로우>, <언더 더 실버 레이크> 같은 저예산 인디 영화에서, 관객의 불안감을 서서히 조여오는 방식으로 자극하는 데 특화된 감독이었다. 말하자면 스펙터클보다는 분위기로 승부해온 감독에 가깝다.
그런 그가 이번엔 J.J. 에이브럼스의 배드 로봇과 손을 잡고 IMAX 상영까지 예고된 대형 SF 어드벤처를 연출한다는 점은 상당히 흥미로운 지점이다. 인디 영화에서 쌓아온 심리적 긴장감의 감각을 공룡이라는 스펙터클한 소재와 어떻게 접목시킬지가 관건인데, 단순히 크고 화려한 볼거리로만 승부하기보다는 미첼 감독 특유의 서서히 조여오는 공포가 밑바탕에 깔린 색다른 공룡 영화가 될 가능성이 있어 보인다. 감독 개인에게도 커리어의 중요한 변곡점이 될 만한 작품이라는 생각이 든다.
앤 해서웨이와 이완 맥그리거의 첫 만남
마지막으로 눈에 띄는 건 캐스팅이다. 이 영화는 앤 해서웨이와 이완 맥그리거가 처음으로 함께 연기하는 작품이다. 두 사람 다 오랫동안 스크린에서 활약해온 배우들이라 의외로 느껴지는 조합인데, 그만큼 첫 만남 자체가 화제성을 갖는다.
극 중에서는 엄마 드니즈(앤 해서웨이)와 아빠 그렉(이완 맥그리거)으로 만나, 사춘기 딸과 아들을 데리고 가족의 생존을 지켜내야 하는 상황에 놓인다. 공개된 캐릭터 포스터를 보면 앤 해서웨이는 장총을 든 채 현관을 지키고, 이완 맥그리거는 가족을 구하기 위해 담장을 넘는 모습이 담겨 있다. 각자 다른 방식으로 부모라는 무게를 짊어진 두 배우가 극한의 재난 상황 속에서 어떤 케미스트리를 보여줄지가 이 영화를 기다리게 만드는 이유 중 하나다.
이 세 가지 지점만 놓고 봐도 <오크 스트리트의 마지막 날>은 올여름 눈여겨볼 만한 작품으로 보인다. 개봉일까지 예고편과 스틸컷이 더 공개되면 그 내용도 이어서 다뤄볼 예정이다.